Stop and Think: интервью с AJ из Value of Words fanzine #2

Value of Words -- зин от Андриса из Венгрии и Эмили из Швеции. Второй номер вышел после бостонского edge day show в 2015-м и целиком посвящен канцу и бостонскому хк. По прочтении зина меня больше всего впечатлило это интервью, не только потому что S&T одна из моих любимых групп ever и с Lockin Out в частности: мне понравилось, как AJ (это вокалист) отвечал на вопросы, порой игнорируя половину вопросительной реплики, зато будто рассказывая что-то, чем бы он просто хотел поделиться. И просто там много забавных штук/фактов. Мне кажется, он крутой чувак, я бы с ним поболтал.
Все фотографии -- из зина, все с эдж-дня, авторства, думаю, Энджелы Оуэнс (она тоже проинтервьюирована в зине).

Привет AJ! Как дела? Как получилось, что вы решили сделать это "реюнион-шоу" на бостонский эдж-день в этом году? Последний раз, когда вы играли, был 10 лет назад с Mental. Было ли это главной причиной сыграть в этом году?

Джесси попросил нас сыграть и когда он попросил, состав включал Rampage, Cornerstone и Invasion. Мы попереписывались и все в группе были готовы там сыграть. Cornerstone очень важны для Рича и меня, потому что мы оба родом из Коннектикута и они сыграли роль в становлении нас обоих, в старших классах или раньше. Стив Пика из Cornerstone (также игравший в Fastbreak) живет в Бостоне, он хороший друг Джесси и он был главной движущей силой в том, чтобы Cornerstone сыграли. Еще у них есть несколько неизданных песен и был вариант издать их на 7" и чтобы она была готова к шоу. Но Пике не удалось подписать всех в группе. Им была больше интересна идея в теории, чем в том, чтобы ее воплотить. Тоби из Cornerstone живет во Флориде, и остальные чуваки разбросаны и больше не играют музыку, так что им было бы сложно собраться и порепетировать несколько раз и организовать, чтобы все добрались до шоу. И если честно, было не так много денег, чтобы им заплатить, так что не срослось. И Rampage тоже всегда были нерешительными. Они так и не дали нам твердого согласия. Так что в итоге обе группы не поставились играть. Сыграть с двумя этими группами было причиной, почему я был так по-боевому настроен, так что я обломался, когда этого не произошло.

Задолго до шоу мы обменивались имейлами и все были согласны. Рич теперь живет в Стокгольме с женой, так что нам надо было перевезти его самолетом и ему нужно было быть за несколько дней до шоу, чтобы мы могли несколько раз порепетировать. Потом мы снова не говорили об этом до конца лета, когда, собственно, понадобилось покупать билеты Ричу и забивать репетиции, и тогда Джои сказал нам, что у него не выйдет из-за рабочих обязательств. Что было большим обломом, так как мы бы изначально ни за что не согласились играть без него. Он написал большинство песен и был главной движущей силой группы. Это было бы как Gorilla Biscuits, которые играют без Волтера. Но к тому моменту было слишком поздно отменять, так что пришлось делать что можем, чтобы выйти из ситуации.

Как вы выбирали гитаристов для субботнего вечера? Если мы правильно помним, каждый сыграл по две песни. Вы начали с Яна (Give), потом Конор (Protester), дальше Мэтт (Ancient Heads), Кевин (Chain Rank) и потом Нед (Disengage). Забыли мы кого-то?

Вместо того, чтобы найти одного гитариста на замену Джои Си, мы предпочли то, что Кливо саркастически назвал "выставкой чуваков". Кливо совсем не хотел этого, но мы решили за него и он согласился. Единственный, кого вы забыли из списка, это Дерек Скейс, который играл на басу в Mental и на гитаре в изначальном составе Dumptruck (до того, как они переименовались во Wrong Side). Сейчас он играет на басу в Cold World и живет в Аризоне. Еще он играл на басу в Invasion на этом шоу, но я не думаю, что он был изначальным участником Invasion. Одно из требований, чтобы Stop and Think сыграли, заключалось в том, чтобы Джесси привез Скейса к шоу. Вообще, мы не получили никаких денег за шоу -- Джесси оплатил перелет из Стокгольма Ричу и из Аризоны Скейсу и все.

Каковы ощущения как вы сыграли на эдж-дне? Для нас это было одно из лучших шоу, на которых мы были! Очень энергично, столько моша в бостонской сцене! Вы играли похожее шоу в прошлом?

Ну, я согласен, было очень весело. У нас был отличный отклик и люди подходили ко мне весь вечер, говорили как они были восхищены наконец нас увидеть и жали руку. Что доставляло удовольствие и очень льстило. Друзья, которых я давно не видел, были буквально везде куда ни глянь, и тусовались будто последний раз я их видел неделю назад. Я до сих пор хожу на много хардкор-шоу в Бостоне, но все иначе, чем прежде. Я не езжу на шоу в других городах сколько раньше. У меня нет группы и я не турю с группами друзей. Большинство моих старших друзей не ходят на шоу так часто или переехали, так что теперь на шоу я чувствую себя сторонним наблюдателем. Так что это шоу заметно отличалось.

Также, было странно играть шоу без Джои. У нас была одна песня о нашей дружбе "Given To Me". Он написал вторую ее часть, а я первую. Тексты для нескольких песен были написаны совместно как этот, но конкретно когда мы писали эту песню, он буквально вручил мне кусок песни, написанный на бумаге в качестве благодарности за кое-что, что я сделал для него. Лично для меня, Stop and Think очень связана с нашей с Джои дружбой, который в то время был для меня лучшим другом, сомневаюсь, что такой еще у меня когда-то будет.

Если мы правы, в начале у тебя была боязнь сцены. Правда ли это? Если да, чувствовал ли ты также, играя на эдж-дне? Ты не был на сцене 10 лет и в тот вечер была куча людей! (Судя по всему, имелась в виду боязнь сцены в начале существования группы, а не в начале шоу -- прим. пер.)

Абсолютно не было боязни сцены. Произошло вот что: прежде всего я толкнул речь, призывающую всех залезать на сцену и ронять оборудование СиСи, если он будет стоять как болван, как он делал в течение сета Invasion. Потом мы стартовали с Without Words, у которой длинное вступление, так что я прыгнул со сцены и промошил большую часть песни. Потом я вспомнил, что это моя собственная группа, так что я могу мошить на сцене, если хочу. Так что я вернулся на сцену и схватил микрофон, но в нем не было шнура. Так что когда вокал в песне вступил, я -- нет, хотя пел при этом в выключенный микрофон. Внезапно кто-то нашел шнур и я воткнул его назад. Есть довольно-таки хорошее видео, которое загрузил этот чувак, Дэн Патрик -- вы там везде на этом видео. Но к сожалению оно обрубается посередине сета, это обломно, потому что я бы хотел посмотреть, как выглядели все временные гитаристы.



Итак, 15 лет назад вы начали эту группу. Как вы познакомились и решили, что хотите делать группу вместе? Как ты узнал СиСи и Кливо? И каким было первое шоу?

Думаю, я знал Кливо дольше всех. Я жил в Вустере в конце 90-х и в какой-то момент жил на третьем этаже трёхсемейки, состоявшей полностью из хардкор-кидов. Аарон Далбек жил на втором, он недолго заменял гитариста в Ten Yard Fight и я поехал с ним в вэне на один из выездов Ten Yard Fight, думаю, там я, должно быть, и познакомился с Кливо, который играл в Ten Yard Fight на басу. Не помню, где я познакомился с Джои, но наверно это было в "Space" в Вустере, которое было коллективно управляемым DIY-пространством, годами проводившем крутые шоу. Туда заезжала каждая группа. Думаю, в Европе по-другому, но в США хардкор истинно процветает в маленьких городках, существующих в часе от больших: Вустер, Нью-Бедфорд, Уилкс-Барре и т. д. Всегда немного дешевле держать пространство в подобном месте и там непрерывные поставки скучающих ребят в поисках чего-то необычного, чтобы направить свою энергию.

СиСи и Перузи я встретил чуть позже, после того, как переехал из Вустера в Бостон.

Когда и какой была первая репетиция Stop and Think? Где проходила? Также, какой первый кавер вы разучили вместе как группа?

На самом деле, большинство репетиций Stop and Think проходили в комнате Джонни Саквояжа. Он жил в подвале дома в Аллстоне и на самом деле зашел далеко, позволив нам там репетировать. Мы еще брали его вэн для всех наших ранних шоу. Не уверен, что мы вполне отблагодарили его за помощь нам. Он играл на басу в Suicide File. Не разговаривал с ним несколько лет, хотя знаю, что он женат, есть дети, живет в сельской местности на севере Нью-Йорка. Иногда я на фейсбуке вижу, как он на заднем дворе режет пенек или рыбачит.

Первые два года вы были по-настоящему активны как группа, выпустили два демо, сыграли много шоу. Что произошло после?

Ну, на самом деле мы распались после шоу на Posi Numbers 2001, с только одним записанным демо и планами пойти в студию записать 12". Кливо переехал назад в Кливленд, чтобы закончить обучение и мы обсуждали, что надо взять нового басиста, но этого так и не произошло. Мы свернули планы записать 12" и решили, что все. Потом Джои и СиСи начали Righteous Jams и Джои сосредоточился на этом. После того, как мы распались, мы решили записать песни, которые не записывали, как Демо #2 и сыграть еще раз на релизе пластинки Mental 25 января 2003, что несомненно было лучшим шоу, на котором мы играли. Через два года мы сыграли на релизе Planet Mental, потому что Mental нас попросили. Я помню, у нас была репетиция к тому шоу в доме родителей Джои в Норт-Андовере и мы обсуждали, что надо снова начать играть шоу и писать песни, и никто не был против. Но и никто не взял инициативу, чтобы это произошло. Я думаю, к тому времени группа просто исчерпала себя и это нормик.

У тебя есть любимая песня Mental?

Я всегда любил "Bounce Back", мне кажется, там крутой мош-кусок. Еще я люблю песню "Get a Life" со сборки Sweet Vision, в которой слова: "It's like here's a problem, here's how to fix it, easy to see, but you're just a dumb-shit" ("Вот проблема, вот как ее решить, несложно увидеть, просто ты тупорылый"). Мне кажется, это чрезмерно озлобленно и забавно. Я помню, у этой песни рабочим названием было "Entering Narnia" ("Входя в Нарнию").

Где было лучшее шоу, на котором когда-либо играли Stop and Think? Можешь поделиться историей?

Однозначно 25-01-03. Состав был Mental, Suicide File, Stop and Think, Think I Care, Striking Distance и American Nightmare. Но это была презентация первой 7" Mental, которая была первым номером Lockin Out и было предельно ясно, что это шоу Mental. Каждый раз, когда группа с Lockin Out играла презентацию записи после этого, мы упоминали ее как "25-01-03" часть 2, часть 3 и т. д. Я бы хотел помнить больше с того дня -- где я обедал? Что я делал после шоу? Во сколько я встал?

Вот что СиСи сказал о том шоу в зине "Гигография", который мы раздавали на эдж-день шоу:

"Было очевидно, что Mental упрочили себя как нечто отличное от всех групп в Бостоне и где-либо в США в то время. Во-первых, на этом шоу они были так хороши. Я видел их кучу раз к этому моменту, и они стали настолько хороши за первый год. Они были такими уверенными, и естественными на сцене. DFJ сказал мне, тогда они репетировали 4-5 дней в неделю. Думаю, это шоу реально укрепило то, любили ли Mental люди или ненавидели, потому что подача и характер группы полностью сложились. Это без сомнения было лучшим шоу Stop and Think. Второе демо разошлось, и когда мы играли те песни, люди угарели. Сейчас для меня как-то неумно, что мы не вернули группу, это была настолько взрывная реакция, чтобы просто сказать "ну что, это последнее шоу". Как-то забавно, насколько спокойны мы были к этому."

Почему вы выбрали орла в качестве лого на обложке "Both Demos"? И кто его сделал? У вас еще орел на ярлыках пластинок, но они немного другие, чем орел на обложке LP. Есть какая-то причина, почему они разные?

Орел на обложке 12" был нашим первым дизайном маек, и нарисовала его школьная подруга Джои. Она была просто девушкой, которую он знал со школы, совсем не из хардкора. Указание, которое он ей дал -- нарисовать морского орла, который был бы похож на льва Straight Ahead. Я думаю, вышло прекрасно. Позже мы попросили Джоша Пи из Rampage нарисовать нам другого орла, которого мы могли бы использовать на сетчатых шортах. Раз он будет на спортивных шортах, идея была такой, что он должен выглядеть более академично. Так что он сделал нам его и мы также его использовали на майке и на ярлыке второй стороны 12". Мы всегда обозначали орла Джоша Пи как "Мультяшного Орла", а орла на обложке 12" как "Небрежного Орла".

Мы оба любим вашу песню "Get Lost" и когда мы разговаривали с людьми на эдж-дне, заметили, что большинство тоже. Расскажи, что побудило эту песню и о чем она!

Думаю, я не соглашусь, что у Stop and Think было особенно четкое послание. Тексты, в основном, о дружбе и личных стремлениях и разочарованиях. Песня "Stop and Think" -- о попытке произвести положительные изменения внутри хардкора. "Get Lost" -- о разочаровании в ребятах, которые решили стать "жесткими пацанами" за один день. Эта песня была написана по большей части Джои, а я потом немного подкорректировал. Ее вдохновила тенденция, которая пошла после того, как распались Ten Yard Fight и In My Eyes, когда молодые ребята стали втягиваться в более жесткие группы и менять свое поведение и стиль, чтобы отразить это. Типа, 19-летний парень в один день вегетарианец и носит майку Bold и внезапно на следующий день у него в заднем кармане кастет и будто зубочистка во рту.

Какова, на твой взгляд, бостонская хардкор-сцена сегодня по сравнению с 10-15 годами назад?

Десять лет назад был 2005-й. Который был последним глотком в расцвете Lockin Out. По мне это был год больших изменений. 15 лет назад был 2000-й, который был расцветом Stop and Think. Большие группы 90-х: IME, TYF, Fastbreak, Reach the Sky и т. д. по большому счету не существовали, а новыми группами были American Nightmare, Suicide File, Stop and Think, Dedication, Panic. Хотя в то время не было хороших постоянных мест для шоу в Бостоне. Многие шоу проходили в Институте Берика, который представлял из себя подвал в Роксбери, в котором было настолько пыльно, что люди повязывали на лицо носовые платки, чтобы на следующий день не плеваться черной слизью.

Честно, сегодня гораздо лучше, чем в 2000 или 2005-м. Есть несколько заведений, которые проводят все время шоу в Бостоне, и все они очень приличные. Есть много групп и они разнообразные в своих звуке и эстетике, меньше насилия и реже драки, меньше разделения между панками и хардкорщиками, и определенно больше девушек на шоу. На мой взгляд, это главное положительное изменение. Есть несколько групп, играющих постоянно, с девушками в составе: Leather Daddy, Fire Walker, Animal Mother, Bad Idea, Dame и т. д. Думаю, я еще забываю некоторых. Раньше меня не волновало, приходили ли девушки на шоу или нет. Я не делал ничего, чтобы этому препятствовать, но считал небессмысленным, что девушкам не понравится агрессивная музыка так, как парням. Но я вижу, как все по-другому на шоу нынче, и как хардкор как социальная среда более привлекателен для девушек, чем раньше, и это маленько открыло мне глаза. Я знаю, что Democracy Center иногда просил организаторов добавить в состав группы, в которых были бы девушки и я думаю, это тоже положительная штука.

Итак, все ли в группе до сих пор стрейт эдж? Что лично ты думал о стрейт эдж когда только начал слушать хардкор-музыку? Можешь ли ты сказать, что стрейт эдж изменил твою жизнь, что она была бы другой без него? Какой была первая вещь, связанная с хардкором, которая изменила твою жизнь?

Кливо не стрейт эдж. Все остальные до сих пор да. Трудно выкинуть кого-то из группы, когда вы распались, так что мы никогда не выгоняли Кливо. Мы обсуждали замену Кливо для этого шоу, потому что он больше не стрейт эдж, но для всех остальных консенсусом было "никто не останется за бортом". Так что я считал Кливо заменой на бас ради шоу, хотя он изначальный участник. Несмотря на это, Кливо, пожалуй, самый близкий мне друг из группы.

Ты следишь за нынешней хардкор-сценой в Америке? Есть любимые группы?

Да, сейчас много замечательных групп. Я думаю, в Вашингтоне DC сейчас наверно наиболее впечатляющая сцена. Там есть основная группа ребят, которые в куче хороших групп, конкретно имею в виду Конора, Эйс и Робина. У всех этих чуваков бесконечный энтузиазм и прекрасное владение своими инструментами. Робин играл в шести разных группах на AHC в эти выходные. Лучшая группа из этой бригады это Red Death. Новые песни, которые у них выйдут на Lockin Out 7", невероятные. Они из одной лиги с Power Trip или Iron Age. И есть еще Give, I.C.E., Pure Disgust, Protester, Intent. Куча крутого дерьма.

Лучшая группа в Бостоне сейчас это Depths of Reality, у них NYHC звук поздних 80-х в более шумном/грязном ключе. И их вокалисту есть что сказать и у него яркий характер на сцене. У них 7" выходит на Xpressions Records, которая должна быть крутой, они играли некоторые из этих песен недавно на своих шоу.

Когда ты впервые встретил Джесси Standhard? Вы скорешились прямо с ходу?

Думаю, я знал его со тех пор, когда жил в Коннектикуте и был в старших классах. Он всегда был типа самым громким чуваком на шоу в Коннектикуте в 90-х и я тогда смотрел выступления Follow Through и Tenfold почти каждые выходные. Позже в Бостоне СиСи жил с ним какое-то время в квартире в Мишн Хилл. А Invasion играли несколько шоу со Stop and Think и раз у нас были общие участники, мы разделяли выступления и ездили на одном вэне. Но я не был особо близок с ним до тех пор, пока мы оба вместе не продавали футболки Yankees Sucks снаружи игр Red Sox в Фенуэй.

Что насчет зина "Гигография Stop and Think", который был у вас на шоу?

Это была идея СиСи. Он хотел собрать его, чтобы иметь что-то, что можно раздавать на шоу. Так что мы написали кое-что про каждое шоу, которое мы играли. Получилось четыре страницы, СиСи сверстал его вечером накануне шоу, а я напечатал его по пути на шоу и складывал и скреплял его на лестнице во время шоу. Мы сделали сотню копий и они ушли почти мгновенно. Мы ни за что не собирались делать майки или пытаться что-то продать. Я думаю, это хороший перерыв -- иметь в жизни что-то не ориентированное на коммерцию. Двумя правилами, которые были у меня в течение Stop and Think, были:
1. Никогда не извиняться, когда мы лажали. Потому что большинство людей не замечает, а извинения только привлекают внимание.
2. Никогда не пытаться продать что-то со сцены. Никакого "у нас на продажу всякое дерьмо в конце зала" и т. д. Это просто обломно.

В заключение, какие для тебя "best of Boston hardcore" песни? (За все время! Топ-7!)

City to City, Low Rumble From Underneath the Hillside, Every Effort Made, Iron Mind, Chunks, Invasion intro и Project Salty Stomp.

Какие-то последние слова?

Да, я делаю зин, который называется Gratitude Fanzine. Второй номер почти закончен. Там есть подробная статья от Неда из Disengage, которая сравнивает все три сведения "Break Down the Walls", комиксы, в которых хк-киды сидят и мочат шутки и оценивают хардкор-записи и куча другого стаффа. Я только жду нескольких тормозов с их статьями, так что он может выйти в любое время.

Spitboy: глава из Burning Fight

ИСТОКИ

Эдрианн Другас: Я жила с одним чуваком, Дугом, и он записал гитарные партии и я просто по угару спела под них. Еще я дружила с Тодд, которая позже станет нашей барабанщицей. Она услышала кассету и сказала: "Нам надо сделать группу и петь должна ты". Я просто посмеялась и сказала: "Окей". Тодд знала Паулу, а Паула знала Карин и мы все собрались вместе и познакомились в музыкальном магазине и поговорили о том, чтобы делать группу. Мы собрали репточку и до того, как сами поняли, мы стали группой. Было классно, что собрались все эти незнакомцы и все получилось прекрасно.

Мишель (Тодд) Гонзалес: До Spitboy я была в двух полностью женских группах. Прошел где-то год после Kamala and the Karnivores, когда мне приспичило собрать другую группу. Я познакомилась с Эдрианн через друзей со склада, где я жила. Я правда услышала, как она поет на кассете и подумала, что у нее крутой голос. Когда я ее впервые встретила, она была стеснительной и недружелюбной [смеется]. Я спросила ее про кассету и сказала, что играю на барабанах и хочу собрать полностью женскую группу. Я уже дружила с Паулой, так что она уже согласилась. Эдрианн сразу же была полна охоты, так что мы трое стали чаще тусоваться вместе. Мы не знали друг друга так хорошо, так что мы хотели познакомиться чуть больше. Плюс, у нас еще не было гитаристки, так что мы все еще были в поиске. Паула сказала нам, что в Сан-Франциско есть женщина, которая играет на гитаре и ей оказалась Карин. Само собой, Карин пришла как-то вечером и мы начали играть. Я придумала песню на гитаре и мы показали ее ей. Мы стали ее играть и просто все сошлось. После этого, мы были группой.

НАЗВАНИЕ

(Взято с LP Spitboy/Los Crudos: Она одинока, изолирована, никаких приятелей и не с кем поговорить на острове, который она приняла как свой дом. Чувства одиночества и единственности переполняют ее и она начинает плакать. Из нее выходят слезы, слюни, сопли, слизь, пот, естественные телесные выделения. В стыду от того, что произвело ее тело и от ее состояния беспомощности, она пытается скрыть эти вещества, закапывая их.

Она вопрошающе смотрит на своих богов, которые говорят ей не отвращаться естественными выделениями тела. Они объясняют ей внутреннюю красоту работ ее тела и что эти жидкости это часть ее тела и часть существования. Со вновь обретенной силой, которая исходит из веры в создания ее тела, ее больше не стыдит то, что произвела она одна. Она гордо сохраняет эти вещества и из них создается жизнь в форме мальчика. Сформированный мальчик это Спитбой.)

Эдрианн Другас: Паула, Тодд и я занимались на радио программой Maximum Rock N' Roll. Между песнями мы просили людей звонить с названиями групп. Там была моя лучшая подруга Венди-о-матик и она мне сказала, что ее партнер Ной называет нас Spitboy. Мы спросили ее, почему, и она вкратце рассказала о сказке коренного народа Аляски, которая называлась Spitboy, и как только мы ее услышали, то все -- было решено. Мы были на радио и пытались связаться с Карин, чтобы согласовать название группы с ней. Конечно, сотовые телефоны еще не изобрели, так что мы оставили ей дома где-то 20 сообщений, но когда она услышала название и историю, она согласилась, что это было лучшее название.

Мишель (Тодд) Гонзалес: Мы определились [с названием группы] или в прямом эфире или прямо перед ним. Мы до смерти пытались придумать креативное название и нам ни за что не удавалось. Венди рассказала нам об этой легенде коренных американцев/эскимосов и нам очень понравилось. Плюс, оно обладало дополнительной прилипчивостью [смеется]. Мы на самом деле, конечно, не плевались в парней, но создавалось такое чувство. Моей целью создания группы было быть настоящей хардкор-группой. Я хотела, чтобы она звучала, как группы, которые я хочу слышать. Я не хотела, чтобы она была попсовой или девчачьей в традиционном смысле -- просто что-то отсутствовало и мы хотели занять это пространство.

СОСРЕДОТОЧЕНИЕ НА ГЕНДЕРЕ

Эдрианн Другас: Я в течение нескольких лет делала зин, который назывался Too Far, который весь был о гендерных политике и вопросах, они были важны для нас задолго до того, как началась группа. Не было такого, что мы присели и сказали: "Слушайте, давайте будем писать только о гендерной политике". Это была просто одна из тех вещей, которые были важны и насущны для каждой из нас, так что всегда, когда мы писали музыку и тексты, это была повторяющаяся тема, которую мы продолжали пересматривать. Мы также писали о межличностных отношениях и о других вещах, но гендерная политика была близка нашему сердцу. Мы хотели использовать группу как форму выражения и это было не так, что мы говорили, что мы правы, просто мы думали, если люди соглашались, то круто, а если нет, то и пусть будет.

Мишель (Тодд) Гонзалес: Эдрианн занималась Too Far и писала обо всех вещах, о которых думали мы все как отдельные личности. Мы начали писать песни и они стали текстами, очень повышающими женскую самооценку. Мы писали не только о женских вопросах, но это было их большой частью. В начале 90-х мужчины преобладали в хардкор-среде. Те девушки, что были, большинство было там за компанию со своими парнями. Мы хотели это изменить и надеялись стать катализатором этих перемен.

УВЕРЕННОСТЬ

Эдрианн Другас: Моя способность выйти на сцену и петь и говорить перед людьми исходит от этого чувства семьи и комфорта, которое я нашла в панк-среде. Я чувствовала, что меня так поддерживают, что это была как открытая арена, чтобы мне выйти на нее и сказать, что мне нужно сказать. Также на меня повлияли политические панк-группы, я видела панк-среду как чисто политическое движение, так что это представлялось комфортным выражать свои мнения очень открыто и честно. Конечно, когда Spitboy играли первый концерт, я была в ужасе и тряслась с головы до пят. Не думаю, что хоть раз открыла глаза. Мы играли на Складе на 61-й улице в Окланде и я позвала маму на концерт. Я так и не избавилась от боязни сцены и перед каждым шоу у меня в животе начиналась эта маленькая тошнота, но как только мы начинали играть, она всегда проходила и я была поглощена словами, эмоциями, музыкой, всем.

Мишель (Тодд) Гонзалес: Когда во что-то веришь, это делает тебя уверенной. Я выступала с третьего класса. У меня была уверенность в моих идеях, а быть в группе включает в себя элемент перформанса, неважно, насколько вы DIY. Меня растили одни женщины, которые при этом были очень прямолинейны, так что я узнала многое о том, чтобы выговариваться и о несправедливости, потому что я росла без привилегий и комфорта, как многие.

ГРУППОВАЯ ИСКРА

Мишель (Тодд) Гонзалес: Если что-то выходит, то оно выходит. У нас всегда были правильные взаимоотношения. Мы все во многом были разными, но у всех нас были одинаковые представления о DIY-этике и как мы хотели, чтобы хардкор-сцена была более инклюзивной для женщин. Когда вы собираетесь и играете песню и все защелкивается куда надо, как было у нас когда мы первый раз репетировали, то все. Мы знали, что мы группа. Мы любили ужасно много смеяться. Вместе мы вели себя безумно и смешили друг друга. Я помню, мы слушали альбом Лиз Фэр "Exile in Guyville" в туре и мы все подпевали в течение многих миль!

Эдрианн Другас: Это была просто слепая удача. По какой-то причине мы собрались вместе в определенное время и у нас оказались одинаковые политические идеалы и наши индивидуальности переплелись. Все время, что мы были вместе, мы никогда не ругались и не выбешивались и не расстраивались друг на друга. Наши отношения были очень любящими и поддерживающими. Когда у Паулы развился синдром запястного канала и ей пришлось уйти, мы стали очень нервничать и не были уверены, должны ли продолжать с группой. Я работала в одном магазине здоровой еды и к нам ходил Билли Джо Армстронг из Green Day, а я встречалась с его соседом по комнате. Я продолжала ему говорить, что нам нужна басистка, так что он сказал мне приходить тем вечером на шоу, где играла одна группа, в которой была замечательная басистка по имени Доминик. Короче, мы пошли на то шоу и она оказалась удивительной и я схватила ее и такая: "Пожалуйста, будь у нас в группе!" Опять же, нам повезло, и она превосходно подошла.

ВЛИЯНИЯ/СОЧИНИТЕЛЬСТВО

Мишель (Тодд) Гонзалес: Хотя мы были по-настоящему хардкор-группой, мы не пытались звучать как что-то еще. Я связываю это с тем, что у нас другие корни как у женщин. В том, кто мы такие как женщины и том, чтобы играть типично мужскую музыку, что-то было. Мы не собирались перефразировать то, что играли все остальные. Так что местами становилось маленько мелодично. Иногда мы могли гармонизировать или сделать что-то, что многие хардкор-группы не делают. В общем, это было просто нашим отражением.

Эдрианн Другас: Типичной репетицией было что Карин приходила и говорила: "Я придумала песню". Мы давали ей ее сыграть, потом Паула начинала играть басовую партию, а Тодд придумывала барабанный рисунок, мы записывали это на кассету, я уносила ее домой и писала под нее текст. Поначалу, какая музыка бы нравилась Карин, типа того мы бы и звучали [смеется]. Она тогда очень рубилась по Fugazi и Born Against и Fuel и это, разумеется, выражалось у нас в звуке. Как только Доминик начала играть в группе -- ее основной специальностью была архитектура, а неосновной музыка -- она оказалась способна приносить песни и ее способности были огромны, что прекрасно сочеталось с Карин. Как только они начали придумывать вместе, мы очень обрадовались, потому что это толкало нас в других направлениях. Это было естественным прогрессом. Тексты писали мы все, так что по большому счету, когда кому-то в группе было что сказать, мы просто садились и подгоняли тексты под музыку.

ШОУ

Эдрианн Другас: Я всегда рассматривала наши шоу как процесс диалога. Когда мы были на сцене, у меня происходил диалог с парой сотен человек из публики. Это было то же ощущение, как будто я говорю с кем-то один на один. Мне кажется, если я открыта с людьми, это дает кому-то еще возможность также быть открытым. Они могут не принять эту возможность, но по крайней мере, у них будет вариант. Когда люди подходят ко мне и говорят, что они тоже пережили это или что им было важно услышать то, что я сказала, это заставляет меня чувствовать себя менее изолированной. Это была невероятная возможность чувствовать себя менее одинокой в каких-то вещах, с которыми я испытывала трудности как человек, вне зависимости от гендера. Очень легко построить стены и быть изолированной, так что я выбирала снести эти стены и быть открытой.

Мишель (Тодд) Гонзалес: Я помню диалоги, но еще лучше я помню враждебные замечания, на которые нам приходилось отвечать, от парней, которые чувствовали угрозу в том, что мы делали. Была пара ситуаций, когда мы были абсолютно унижены. Но в основном, мы противостояли таким людям не сходя со сцены. Помню, один раз один парень нас перекрикивал, и мы его игнорировали, но он продолжал и продолжал. В итоге, Карин просто сказала: "Пошел бы ты домой и почитал книгу!" Публика взорвалась смехом, а парню пришлось уйти и стоять снаружи, пока мы доигрывали [cмеется]. Было очень смешно.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОТДУШИНА

Эдрианн Другас: На Spitboy никак не сказывались и не влияли никакие споры о том, как люди должны самовыражаться. Spitboy был для нас этой невероятной отдушиной, чтобы выражать наши эмоции и мысли и передавать опыт в надежде, что кто-то может почувствовать связь и понять. Лично мой подход был не в том, чтобы сказать: "Вот что я думаю, я права и все должны со мной согласиться", а чтобы сказать: "Вот что я думаю и что мне подходит, если это подходит и для вас, то ништяк". Я не хотела никому диктовать условия, а просто следовать собственным условиям, и если люди соглашались и чувствовали схожесть, то это было круто. А если никто не мог себя соотнести, то тоже круто, потому что первоочередной целью для меня было самовыражение.

Мишель (Тодд) Гонзалес: Когда тебе только за двадцать, ты начинаешь становиться тем, кем ты будешь впоследствии. Некоторые мои фундаментальные убеждения сформировались благодаря Spitboy. Я смогла облечь в слова то, что происходило в мире. В 90-е была определенная осведомленность о сексуальных домогательствах и изнасиловании партнером. Когда у нас была группа, статистика была такова, что в отношении каждой четвертой женщины совершалось либо нападение с целью изнасиловать, либо растление, и для нашей группы это было так. Большинство не прорабатывает такие вещи при всех [смеется]. Но это была наименее затратная терапия.

ПОДДЕРЖКА ПУБЛИКИ

Мишель (Тодд) Гонзалес: Мы всегда раздавали листовки с текстами. Это чередовалось -- для каждого шоу листовку делал кто-то другой. Мы заранее решали, какие песни будем играть и по очереди оформляли ее. Мы раздавали их, потому что хотели, чтобы люди знали, о чем мы поем. Всегда находились люди, подходившие после, кто оценил тексты или которые могли бы соотнести себя с содержанием наших песен. Многие женщины просто говорили, что были рады увидеть нас, потому что, говорили они, у нас была смелость сказать то, на что у них не хватало смелости. Поддерживающих парней было тоже много. Порой они доброжелательно выражали недовольство насчет того, каким образом мы говорили о вещах, что было лучше, чем какой-то реакционный ответ. Мы говорили с ними и иногда они понимали, что за этим стоит. В любом случае, у нас происходил обмен и это был хороший диалог о проблемах.

Эдрианн Другас: Большинство так сильно нас поддерживало. Случаи, когда на нас кричали, были очень редки. Конечно, их запоминаешь, потому что они выделяются, но реакция, которую мы получали, придавала силы. Я встречалась с ними лицом к лицу и говорила: "Что ты там пизданул? Почему ты не скажешь мне это в лицо?" Реакция у всех была поддерживающей -- люди были прямо с нами, на месте. Конечно, в панке и хардкоре был расизм и сексизм, потому что музыка притягивает всяких людей, по разным причинам, некоторые из которых далеко не самые здоровые.

ВЗГЛЯДЫ НА RIOT GRRRL

Эдрианн Другас: Я всеми руками за то, чтобы люди находили источник внутренней силы, но движение Riot Grrrl всегда было для меня проблемным. Я не хотела быть частью движения, велящего моим друзьям-мужчинам стоять позади на концерте. Я помню, мы были в туре и играли в DC и у меня были достаточно большие дебаты с парой женщин о движении Riot Grrrl. Во время нашего выступления Тодд сказала что-то типа "Мы не симпа-кор-группа, мы не тёлко-группа, мы не Riot Grrrl группа". Я это очень-очень перефразирую, но это повлекло настоящий шитшторм. Нам сказали, что Riot Grrrls решили бойкотировать концерты и релизы Spitboy. Поползли слухи, что между Bikini Kill и Spitboy терки. Это довольно быстро стало смехотворным. Конечно, мы никак не разрешали ситуацию, потому что в каждом интервью, которое у нас брали, этот вопрос неизбежно поднимался и мы настойчиво утверждали, что мы не часть движения Riot Grrrl. Разочаровывало то, что просто потому что мы были группой женщин, нас сваливали в одну кучу с движением, с которым у нас не было ничего общего. Никто не спрашивал Fugazi, были ли они Riot Grrrls. Никто не спрашивал Born Against или Econochrist. Но сам факт, что мы все были женщины, поднимающие вопросы гендера значило, что мы должны быть часть Riot Grrrl, а мы абсолютно точно не были. Для меня кто-либо, кто тычет пальцем и говорит "Проблема в тех людях вон там -- проблема в белых мужчинах из пригорода -- поэтому они должны платить за вход на шоу больше и стоять сзади..." У меня есть друзья, которым довелось быть мужчинами и они вполне себе в порядке, нельзя их наказывать из-за систематической проблемы, потому что я часть той же проблемы, как и вы. Как только начинаешь тыкать пальцем и говорить, что проблема в ком-то еще, ты создаешь козла отпущения и не подходишь к решению этих проблем внутри себя, а это всегда не окей.

Мишель (Тодд) Гонзалес: Я не хотела создавать какой-то раскол между женскими хардкор- и панк-группами, потому что это не идет на пользу ничему. К сожалению, думаю, я этого добилась [cмеется]. С политической точки зрения Riot Grrrl это одно, но также они музыкально были тем, чем мы не являлись. Мы намеренно не использовали нашу сексуальность как часть нашего перформанса. Мы не были репрессированы никоим образом, но мы не понимали размывание границ между эксплуатацией женщин и использованием этого рода эксплуатации в качестве перформанса. Это просто доставляло нам неудобства. Я любила Bikini Kill и считала, что они секс, но я просто не собиралась делать этого на сцене. Я была готова выйти и играть, но та позиция была для меня слишком уязвимой. Это было слишком близко к тому, чтобы использовать женщин, чтобы делать продажи, а мы не хотели преступать эту черту. У меня также было чувство, что как только Riot Grrrl подойдет к концу, мы распадемся, если нас будут чересчур ассоциировать с этим. Когда медиа закончат свои маневры с этим, и люди забудут, никому не будет интересно, что мы делали.

ИЗМЕНЕНИЯ В СОСТАВЕ

Мишель (Тодд) Гонзалес: Доминик была немного младше, чем мы, так что она привнесла энергию другого плана. Она была такой удивительной женщиной Ренессанса. Она нам сразу понравилась, потому что была такой интересной. Она принесла другой взгляд на мир, также она была прекрасным музыкантом.

СПЛИТ С LOS CRUDOS/РАБОТА СО СТИВОМ АЛЬБИНИ

Мишель (Тодд) Гонзалес: Мы все в Spitboy сходили с ума по Los Crudos. Они были реально искренними, политизированными и супер-приятными ребятами. У них были эти удивительные истории и никто из них не рос привилегированным. Они приехали в Калифорнию и мы познакомились и так круто сдружились. Мы сыграли вместе несколько шоу и развили эту связь. В какой-то момент это просто стало естественной идеей, что, слушайте, надо сделать релиз вместе [смеется]. Так что мы и сделали его. У нас была куча переписки по обычной почте с фотками, картинками и идеями обложки. Мы постоянно созванивались по телефону и это было реально прикольно. Было здорово, что была такая братская/сестринская тема с группой, которая пела о вещах, насчет которых они чувствовали так же страстно, как и мы.

Эдрианн Другас: Я до сих пор так впечатляюсь со сплита Spitboy/Los Crudos. К тому моменту мы были настолько связаны друг с другом внутренне. Мы записывались со Стивом Альбини, что было потрясающе! Я помню, когда мы пытались решить, где записываться, Карин просто сказала:"Я думаю, я позвоню Стиву Альбини". Мы только посмеялись и сказали:"Ты не знакома со Стивом Альбини". Но у нее был номер и она решила позвонить ему, и он сказал, что у него свободны одни выходные, чтобы записать нас и он будет рад это сделать. Карин сказала, мы не можем заплатить вам много, а он сказал, что это нормально, потому что он тогда записывал Nirvana и P.J. Harvey и большие группы и это помогло профинансировать его другие проекты. Мы прилетели в Чикаго и пришли к нему в дом, и когда были у него в гостиной, сказали: "Так мы записываемся здесь или идем на студию?" Тогда он подходит к картине на стене, на которой женщина в стиле 50-ых годов в пеньюаре и у нее светятся соски, и он нажимает на один сосок, и книжный шкаф поднимается к потолку и там лестница наверх, чтобы это сделать он оснастил систему открытия гаражной двери, и все его записывающее оборудование было в мансарде. Мы просто стоим такие в изумлении от этого всего [смеется]. Он просто взял и убрал книжный шкаф!

Мишель (Тодд) Гонзалес: Это был первый раз, когда мы записывались с кем-то по-настоящему известным. Он также был известен тем, что заставлял ударные звучать так, будто барабанщик играет живьем, что меня очень впечатляло. Эта запись представляет более зрелых Spitboy. Я знаю, что людей реально забавляет, когда о группах говорят в таком ключе, но кто бы ты ни был, когда играешь музыку с людьми в течение многих лет, все будут становиться лучше. Это все, что значит слово "зрелость". Нам просто было комфортнее со своими голосами и инструментами. Мы подталкивали себя к тому, чтобы играть чуть более сложно. Это определенно было первым шагом для проекта Instant Girl, в который группа переросла после того, как ушла Эдрианн.

КОНФРОНТАЦИЯ?

Мишель (Тодд) Гонзалес: Я помню однажды в Альбукерке мы говорили об одной песне перед тем, как начать ее играть и какой-то парень сказал: "Завали и раздвигай ноги или играй". Я была абсолютно унижена и разозлилась. Я хотела его поймать, но кто-то остановил меня и сказал, и я не знаю, правда это была или нет: "Этот парень был в America's Most Wanted, он реально опасен". Мы просто прекратили играть. К нам подходили женщины, плача и извиняясь. Люди давали нам деньги, чтобы мы могли добраться до следующего шоу. Как-то чудно думать, что люди давали нам деньги, но в тот момент это не было странным. Люди не знали, что еще сделать и просто хотели показать, что поддерживают нас.

Эдрианн Другас: В основном, шоу были очень эмоциональным опытом. Мы играли шоу и я со сцены просила, чтобы каждая третья женщина подняла руку и не опускала ее, пока я не проберусь через всю толпу. Потом я тоже поднимала руку и говорила, что каждая третья женщина будет изнасилована в течение своей жизни и что это поднятие рук это претворение статистики в жизнь. Или однажды в туре, в Висконсине Тодд рассказывала об опыте женщины, которая вырубилась пьяной на вечеринке и проснулась, когда ее насиловали. Парень из публики закричал: "Да, это была моя девка!" и стал смеяться. Тодд схватила микрофон и сказала: "Иди к черту, это была я!" Я помню, как подошла к краю сцены, отдала кому-то микрофон и потом медленно прошла сквозь толпу, люди из которой расходись передо мной. Меня охватила волна горечи из-за того, что этот парень глумился над ней. С этим осязаемым напряжением помещение притихло смертельно. Я добралась до парня, который кричал на Тодд, наклонилась вперед и ему в ухо мягко сказала: "Знаешь, что ты сейчас сделал? Ты ее только что опозорил при всех. Пошел на хуй". А потом я вернулась на сцену, взяла микрофон и мы тут же начали играть песню. Мы все плакали слезами ярости, гнева и разочарования. Женщины в зале держали друг друга и плакали. Парня выволокли с концерта. Мы начали следующую песню, которая была об изнасиловании, и просто поехали. Я едва могла петь от того, что всхлипывала. С одной стороны женщина, которая открылась и стала уязвимой, а с другой -- человек, который просто не может с этим сладить. Это опустошало, но придавало силы. Это было больно, но мы были достаточно сильны, чтобы взять эту боль, перевернуть ее и использовать, чтобы выпустить нашу злость. Я вижу в этом не столько конфронтации, сколько чего-то эмоционального, подлинного и настоящего.

Мишелль (Тодд) Гонзалес: Если кто-то противостоял нам, мы противостояли им в ответ. Мы не собирались стоять перед людьми и позволять кому-либо унижать нас. Микрофоны были у нас и в тот момент власть была у нас. Если они собирались создавать неудобство и угрожать, потому что внимание сосредоточено не на них, то мы позволяли им его получить. С другой стороны, разве мы били людей вокруг по головам взглядами на сексизм? Само собой, нет. Одна из вещей, которые я помню больше всех остальных, то, что люди говорили: "Вы такие милые" [смеется]. Говорили это раз за разом. Мы не могли понять, почему так говорят, но мы осознали, что о нас было впечатление до того, как нас видели. Когда группы говорят о президенте или об общих политических взглядах, люди такие "ура-ура", но если это касалось чего-то личного, иногда они не могли с этим справиться и они думали, что мы провоцируем. Мы заставляли их задуматься о чем-то внутри них самих, существование чего они, возможно, даже не осознавали, а они просто навешивали на нас ярлык "конфронтации".

ПОДХОД К КОНЦУ

Эдрианн Другас: Я отвела в сторону Spit-женщин, когда мы вернулись из Японии и в общем-то сказала: "Мне нужно разобраться с собственным дерьмом и мне нужно это сделать таким образом, который не будет публичным". На тот момент все фильтровалось через Spitboy, а у меня были определенные проблемы, длящиеся всю жизнь, с которыми мне нужно было разобраться, и я больше не могла это делать на людях. Я пела в Spitboy, писала для Maximum Rock N' Roll и Profane Existence и была заметна на виду в панк-среде. Мне нужно было отойти назад и провести время наедине с собой и поработать с вещами изнутри, а не выходить на сцену и метать ими перед 600 людьми. Хотя это помогло мне примириться со столькими вещами внутри себя. Мы все заставляли друг друга расти и поддерживали друг друга и это был удивительный опыт.

Мишелль (Тодд) Гонзалес: Мы поехали в Новую Зеландию, Австралию и Японию и вскоре после Эдрианн ушла из группы. Но мы прекрасно провели время. Было ощущение, что все подходит к концу. Карин все больше и больше говорила о том, чтобы поехать в Южную Америку. Мы знали, что Доминик собиралась пойти в магистратуру. И все мы знали, что не становились моложе -- естественным образом наши жизни двигались в разных направлениях. Меня все больше интересовало собственное литераторство и собственные идеи. Это не был какой-то протест против группы, но я была единственным цветным человеком в группе и временами для меня это было очень трудно, необязательно из-за того, что кто-то из группы что-то сделала или сказала, а просто мое восприятие было другим. Для меня было очень трудно говорить с ними об этом, потому что причастность к харкдор- или панк-сцене была тем, что так долго всех нас объединяло. Когда я стала ощущать себя в хардкор-среде стиснутой из-за своей этнической принадлежности, это был не самый удобный разговор. Но казалось, что все готовы двигаться дальше, и было хорошо, что все закончилось тогда, когда оно закончилось.

ОГЛЯДЫВАЯСЬ НАЗАД

Мишелль (Тодд) Гонзалес: Я бы ни за что не стала той, кто я есть, если бы не играла в Spitboy. Те женщины и ситуации помогли мне превратиться в человека, который я есть. Я росла в крошечном городе на социальном обеспечении и никогда не думала, что поеду в Европу или даже по Соединенным Штатам с кучей женщин и угарю! Мы воплотили это вместе и в этом была красота того, что сделали Spitboy. Вчетвером мы были здоровыми мозгами и уймой энергии и мы запрягли их и сделали кучу всего крутого из-за того, что делали это вместе. Это был абсолютно потрясающий опыт, и я наверняка бы не обнаружила эти идеи, которые смогла ясно выразить, в конце концов направив это в получение диплома по Английскому и учительство.

Эдрианн Другас: Я невероятно горжусь Карин, Тодд, Паулой и Доминик. Я так признательна таким людям, как Кент Макклард, Лоуренс Ливермор и Джон Йетс за то, что они так поддерживали Spitboy и что выпускали записи на своих лейблах. Я благодарна каждому человеку, кто организовывал шоу, делал интервью, писал обзор или приходил посмотреть нас. Я изумляюсь тому влиянию, который оказал Spitboy и так благодарна, что люди чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы поделиться своими чувствами и мыслями со мной. Нет ни одного конкретного момента, который выделяется ярким примером того, что превратило для меня пение в Spitboy в опыт, столь меняющий жизнь, но весь опыт и есть яркий пример -- целые пять лет! Я горжусь всем хорошим, что мы сделали, всеми сложными ситуациями, с которыми мы столкнулись и преодолели, минутами скуки взаперти в студии, слушая, как они играют песню снова и снова и снова, будучи за рулем на какой-нибудь трассе под рев Лиз Фэр и все мы подпеваем во всю глотку. Я горжусь этим всем. Мне повезло, что у меня был такой удивительный опыт с такой прекрасной группой женщин.

At Heart - Demo 2009

Единственные две записанные песни от этой группы из Самары Тольятти.
Если помните, на myspace были такие "заголовки". У At Heart был заголовок "my youth my world take these words to my grave". Это слова с последней семерки Chokehold, по которым я тогда как раз угарел, так что сразу впечатлился и с тольяттинской группы. Хотя по словам Виталика, гитариста/автора музыки, который и подогнал сейчас mp3, "записаны были не самые ньюскульные песни". Также он рассказал, что единственное выступление было на Амадей фесте в Уфе в 2008-м.

Скачать At Heart - Demo 2009